打破笔墨约束……
这样的评价，不可谓不高，反正高铭彻底傻了眼。作为艺术生，他自然清楚，就算是国画大师创作，也要受到笔墨的约束，一些意象很难表现出来。
可是白叶的笔力，却打破了笔墨的约束，岂不是说他比国画大师还厉害？这不可能吧……
对于高铭的质疑，高博却不再解释了。
因为他很清楚，有时候一些东西，哪怕他再怎么解释，不明白的还是不明白。
如果哪一天，高铭明白了其中的含义，这也意味着他的技法，肯定有长足的进步。
对此，高博心中期待，这也算是他对于儿子的一种期望吧。
“老师，你觉得怎么样？”
在同一时刻，虞宅之中，虞蒿的学生，在观看了视频之后，也第一时间上门，聆听虞蒿的看法。
“连皴带擦，确实是新技法。”
虞蒿有些惊讶、意外。他很清楚，在山水画的发展中，皴法的出现，就是山水画走向成熟的标志。
从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备”，皴法经过一个漫长的历史演进，成为与中国山水画同步发展的重要标志。
五代、两宋是山水画发展的高峰时期，也是皴法定型和发展的顶峰时期。从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”。
再到元代又出现了王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”等。一代代名家的皴法都有不同程度的发展和创造。
明代之后，尽管也是名家辈出的局面，但是皴法也基本定型了，哪怕再有一些变化、创新，也不足以形成流派。
可以说，在皴这个技法上，前人先贤也算是研究透彻，后人不管怎么琢磨、研究，也很难突然前人的限定。
就犹如唐诗、宋词，就算后人的诗、词，再怎么精妙，也难以打破唐人、宋人的藩篱。
这也算是时代的悲哀。
皴法也一样，现在的画家，不指望打破前人的桎梏，只是希望对前人的皴法，进行综合的发挥、利用，以形成自己的风格。
但是白叶却不同……
从视频中，虞蒿可以确定，白叶笔下的皴法，根本没有前人的痕迹，哪怕有丝丝影子，也是似是而非。这也意味着，他的皴法，真的是独创，完全可以与古代的名家并列。
想到白叶的年纪，却能够做到了这一步。
哪怕这几年，白叶不断的给人带来惊喜，却也让虞蒿忍不住在心里轻轻一叹。年轻人，真是可怕。
不经意间，虞蒿也冒出一丝念头，难道自己真的老了？
“厉害！”
他的学生，得到了虞蒿的肯定，也不禁流露出一点震惊之色。同时他眼睛一亮，试问道：“老师，你说把白叶请回来，在学校专门开一个关于皴法的讲座，他会不会同意？”
“他会拒绝吗？”虞蒿反问。
学生嘿嘿一笑，也不再言语。
拒绝，那是不可能拒绝滴，他也想不出来，有哪个艺术家会拒绝中海美院的邀请。更何况，白叶本身还是中海美院的毕业生，更不可能拒绝来自母校的召唤。
在这个学生，琢磨着怎么宣传、举办讲座的时候。
在一个豪宅之中，几个佣人在厅外小心翼翼探头，发现里头没有什么动静了，才急忙涌了进去。
他们低着头，不敢乱看，然后的动作熟练，拿着簸箕扫把，飞快把地上的玻璃、瓷片收拾干净。