当白叶的作品，出现了一丝丝物象轮廓的时候，大家都觉得他肯定要补笔，开始造型啦。
然而这一天，大家汇聚在殿中，看到白叶叫人提着几桶颜料过来，当场就傻眼了，呆若木鸡。
这是什么情况呀？
几桶颜料，红蓝橙紫，相互交映，让大家搞不清楚状况。
“不是水墨写意画吗？”
“就算要上色，也用不了那么多颜料吧？”
众人惊奇。
一般来说，大幅写意画，基本是黑白两色为主。单纯的以水墨的变化，就可以构成变化万端的意境，供人无限的遐想。
就算在写意画上，添加一些色彩，也只不过是点缀，不会造成喧宾夺主的印象。因为色彩多了，就有工笔画的味道了，失去了写意的韵味，不伦不类。
可是看白叶的样子，好几桶颜料，差不多跟墨汁一样多。
这怎么调和，肯定是个大问题。
奇怪……
惊奇之余，也有人干脆问道：“白叶，你要干嘛？”
“作画。”
白叶回应一句，就提了支干净未使用过的大毛笔，直接浸到了一片湛蓝的颜料中，然后在众人惊愕的目光下，他提起了大笔，以泼墨法的技巧，直接在画上涂抹一大片。
鲜明的色彩，与墨色交融起来，再渗透到纸上。一时之间，画中色块的变化，愈加的离奇。
这、这……
许多人惊愣了，没想到白叶，真的敢这样下手啊。
他就不怕，把画给毁了？
瞬时，一些人摇头，觉得白叶，十分不智。不过也有一些聪明人，目光轻轻一闪，似乎明白了几分。
冷不防，有人提醒，“……大家别忘记了，这是样稿……白叶这是在练手呢。”
哦。
其他人反应过来，恍然大悟。他们沉浸太深，差点把这画当成是最终定版啦。
事实上，越受重视的作品，肯定会反复的修改。
油画是这样，国画也是这样。所谓的一气呵成，那是外行人的想象，或者画家在敷衍，不愿意费心思。
既然是初稿，自然可以随意一些，实践自己的各种想法。那么白叶这样搞，也不算过分。当下大家收敛了心思，对于白叶的实验之作，反而产生了一些兴趣。
在众人的关注下，一些细心的人也察觉到了，相比水墨的肆意涂抹，对于颜料的使用，白叶却非常的谨慎。
不同的颜料，落在不同的地方，只是涂抹几笔而已，并没有让颜料面积扩大化。而且几笔之后，白叶就结束了创作，再次搁置了作品，等到来日再战。
当然了，结束了创作，白叶却没有离开创作室，反而站在了作品旁边，反复地观摩，陷入沉思之中。
对此大家也不奇怪，因为作品的尺幅太大了，在创作的时候脑海之中也要去构想，完整的作品应该是怎么样的。
其实许多艺术家，在创作的时候，对于作品最终的效果，都没有一个清晰的概念，只有模模糊糊的想法。
创作的过程，就是在拨云见日，让迷雾散去。
一般来说，最终完成的作品，会有两种不同的结果。一种自然是完成的作品，与最初的想法保持一致。另外一种就是完成的作品，与最初的想法截然不同。