回到片场的张鸿找回了键盘侠的状态。
就如同他经常在聊天软件里用的一张表情包一样。
“哪怕是我，也有想要守护的东西啊。”然后背起键盘上了战场.JPG。
什么叫键盘侠的状态？
那当然是无论看什么事情，都先从挑刺的角度去看啦！
拍摄继续。
但大家忽然感觉什么都不对了。
不，应该是在刚才张导看完之前拍的素材后要求把素材全都删掉的原因吧。
那可是全部的素材啊......
“下面按照我说的拍，如果我不满意，那就重拍，直到我满意为止，可以吗。”
虽然张鸿是笑着说的这句话，而且用的是疑问句。
但没人敢说“不可以”。
听说大部分导演在片场的时候脾气都会十分暴躁。
如果要打个比方的话，就类似于老师和家长教孩子写作业。
明明你知道1+，而且你也觉得这十分简单，可你孩子就是写成1+.
而且无论你说多少遍，甚至觉得他已经会了。
然后下一次他依然会犯。
这时候你的血压就会上升，脾气如果不暴躁才是奇怪。
以前在圈子里听说在片场脾气还好的导演没几个。
不过大家都是跟着一向以“老好人”著称的孙正导演混的，倒是没精力过这种事情。
似乎......张导有点儿“片场暴君”的味道了。
不过他是另一种风格。
有的导演会在现场破口大骂，甚至动手打演员。
但张导的风格是就那么笑着看着你，然后用平静的语气说着很恐怖的话。
或是保持沉默。
比如现在——
白雪夜刚走了一步，就僵住不敢动了。
不远处，坐在监视器后面的张鸿正保持着碇司令的姿势静静看着她。
仿佛在看路边地上一只死掉的蚂蚁。
哪怕是以白雪夜这种粗线条的人也觉得自己周围空气都仿佛冻结上了一样，仿佛自己再踏出下一步就会死了一样。
整个片场都好似被静止了一样，没人敢说话。
过了几秒，张鸿揉揉额角，平静道：“这一条再重来一遍吧。”
时间仿佛再次流动，剧组所有人都舒了口气，然后灯光、摄影机什么的全都开始重新找角度。
白雪夜也长舒一口气，然后等着化妆师过来帮她把冷汗擦掉补妆。
罗筠喉咙动了动，低声问旁边站着的王野：“王导，张导他以前一直都这样的吗？”
他之前还没进组就因为王晨的原因被连带着开了，所以不知道以前张鸿在现场是什么样的。
“是挺像的，但不太一样。”王野回答道：“以前的鸿哥怎么说呢......该说是高冷好呢，还是不接地气好呢？”
他耸耸肩：“反正就是在片场沉默寡言我行我素，当时这部戏基本就是孙导在掌控全局，鸿哥就是坐一边冷冷看着，就好像是看不起大家一样冷眼旁观吧。
其实一开始也不是这样的。”
他挠挠头，开始回忆：“其实一开始鸿哥还挺热情来着，但似乎是大家都打不到他的要求，无论是画面还是演员的演技都打不到他脑海中的效果，他就去跟孙导聊过，当时我也在。”
顿了顿，王野苦笑道：“孙导也劝过他，说导演就是不断妥协。如果脑海中的画面是一百分，那最后拍出来的东西能有五十分就是及格了，如果能有七十分，那就已经属于可遇不可求的完美了。
也许国内外电影行业的顶级知名大导演有那个条件可以一遍遍去尝试达到他脑中的画面，但......”
他没往下说。
不过罗筠明白。
一部电视剧是不可能做到那个级别的。
如果说顶级导演搭配顶级演员和顶级团队以及顶级的投资人拍出的电影是一幅极具史诗感的油画或者山水画。
那么电视剧就是脑中的画面是一幅油画，拍摄出来的东西是简笔画，那最后的成片效果就只是小孩子的涂鸦了。
更别说一开始张鸿拍的就是“从没演过戏的流量明星主演的爱情古装剧”，这种东西，从一开始就是涂鸦，还是抽象的那种。
但张鸿是个文艺青年。
或者说，他是从象牙塔里走出来的。
按照他的想法，要么就做到完美，要么就不去做。
所以在发现只能妥协之后，他放弃了。
他放弃去拍这部电视剧，就只是在一边冷冷看着。
“其实当初我们都觉得这部戏可能就这么敷衍着过去了，孙导也是这种想法，他就是想用这部戏给鸿哥上最后一课。”王野笑道：“不过自从孙导住院之后，鸿哥似乎接地气了不少。现在这才有点儿当初的样子。”
不过我还是觉得现在的鸿哥挺好。
这是王野的心里话。
现在的张鸿在他看来似乎是过去和现在的结合体。
接地气的张鸿，加上一点过去的文艺和认真。
挺好的。
罗筠若有所思。