尽管沙墨鄙视尹子雄，但尹子雄大方的呲牙得瑟着。
之后徐号丰在台上接受了电影学院的传统洗礼：凡是来电影学院放映的影片，电影学院的学生都会毫不客气的提出尖锐的问题。
尹子雄也知道这电影有多少的问题，但这并非坏事。
徐号丰以前就是一电影评论家，喜欢写点影评，抨击一下某某电影不够艺术，不够深度之类的。但徐号丰有个优点，不像别的评论家总喜欢BB，指责这个，指责那个，从不自己下场。
徐号丰当了数十年的作家后，写了多年的影评，他觉得自己要下场用实践证明什么叫艺术。
于是考了电影学院的研究生，再之后留校任教，再之后，他要用行动来告诉别人，武侠片也可以很有内涵，也可以有深度，也可以很艺术。
当然，《倭寇》有很多的问题，有些问题甚至堪比烂片导演，拍得有些幼稚与不合理。但事实上，徐号丰也是新人导演啊，虽然他是电影学院的老师，但他之前没拍过电影啊，虽然有拍过一部写意式的爱情片，但……算了，那部电影不提也罢。
谁第一次当导演就能当得特别好的？不多吧？
先不说幼稚的部分，其实《倭寇》这部电影企图心很大的，导演想表达的，想呈现的东西还是很有特点的。
他也犯了许多文艺电影导演的通病，比如总在影片中故作高深：我这里有几层含义，这里又暗讽什么，这里用了什么语镜，这里又用了什么高级手法……
许多文艺导演还有另一个通病：就是观众没看懂影片在讲什么，故事都没讲好。其实这不是他们不会讲故事，而是他们接受的电影教育就是新浪潮的理念：电影要去故事化。这种理念害了中国一代导演，第六代几乎全死在这上面了。
在讲故事上徐号丰没犯这个错误，毕竟他是作家出身，讲清讲好故事这是基本功。
所以，徐号丰所有的电影，故事讲清楚了，只是不够精彩，但至少看得明白是个什么故事。这是他与其他文艺导演的一个很大的区别。
而且之后的徐号丰一直在钻研武侠功夫类电影，是个非常专一的学者，还被他研究出了一些东西。
所以说，他比那些只会在报纸刊物以及网上瞎BB的评论家要强许多倍了。
当然，这是尹子雄站在数十年后这个时间维度上去看徐号丰，这是个不错的导演，是个肯真正研究电影又愿意实践电影的导演，不是随便瞎BB的。
就是有点废投资，没一部收回成本的。
交流在争议中结束的，其实尹子雄一直在神游，没怎么在意中间的过程如何激烈。
主要是尹子雄他在思考接下来如何去大干一场的事情，因为从2010年开始中国票房就起飞了，开始持续高增长，这种高增长一直要持续到2018年。
2009年全年票房才63亿，2010年立马就增长到了将近一倍的增长率啊，11年冲到了131亿，前世的历史上12年会到170亿，然后一直涨到2018年的609亿。
电影的高增长也带动了电视剧、综艺、小说版权等一系列的娱乐业的蓬勃发展。
这是一波非常大的红利啊，谁能在这数十年间抓机遇，那就会在娱乐圈真正站稳了脚根。
这一波发展浪潮的根源在于2011年，中国接受WTO裁决，将于3月19日前开放娱乐产品市场。而为了应对这一挑战，高层在2009年就开始研究，2010年实施了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》。
所以，票房从2010年开始爆发了，因为放开了好莱坞大片进来了，每年至少二十部。
任何行业爆发最先反应过来的是业内最接近政策研究的那批商人，然后大资本们就会敏锐的嗅到机会，等资本大肆进入之后，这个行业就会进入最原始的粗放式发展期。
粗放式发展到一定程度，问题足够多，矛盾一度尖锐时，就会洗牌，洗完牌剩下的就会形成这个行业的阶级，外人想再钻进来成为大佬基本上是不可能了。
而尹子雄现在正好站在2011年的年尾，也是资本还未进入圈子，粗放式发展之前的窗口期，这是多么好的机遇啊，再不把握住，以后可能真的就只能当个小导演混口饭吃了。
虽然尹子雄在神游天际，但刚出了标放室，尹子雄就被怼了。
周迟：“老尹啊，你啥时候变得这么虚伪了？”
尹子雄嘿嘿一笑：“拍自己老师的马屁嘛，不寒碜，是吧？况且，徐老师那是凭实力让我心生佩服啊，这也不算拍马屁啊。”
沙墨上来搂住尹子雄：“哟，凭实力让你在放映厅睡觉打呼噜吧？要不要我们去徐老那那吹吹风，说他的电影凭实力让咱雄哥佩服得在放映厅睡大觉了？”
尹子雄笑着拍打了下沙墨的肩膀。