“film-noir！黑色电影与华纳兄弟！
随着《蝙蝠侠：开战时刻》的热映，在北美乃至全球又一次引发争论，不管是北美影迷还是世界影迷，人们开始更多的把目光，投向了影片迷雾背后的导演，韦恩-格林伯格！
就在昨晚八点整，面向全球直播的CNN晚间节目中，播出了一档特别栏目，主持人带我们回顾了一段特别的影像，画面从黑白到彩色，不同的电影色彩，却有着相同强烈的光影对比。
从黑白色光影中的亨弗莱-鲍嘉、丽塔-海华丝，到彩色光影中的尼古拉斯-凯奇、娜奥米-沃茨，他们在夜色中是如此特立独行，又充满了强烈的对比，这些电影有一个特殊的名字：黑色电影！
1946年，两位法国电影评论家注意到，在四十年代法国发行的许多美国犯罪片、强盗片和侦探片，都具有强烈的黑色或黑暗等主题情绪，他们给有这种“特质”的影片，命名为黑色电影（film noir)。
虽然至今黑色电影仍然被划分到类型片中，在观众和媒体、影评人的眼中，一直都只能算是小众影迷的狂欢。可好莱坞自从进入九十年代后，这个情况却出现了很大的改变。
这就不得不提起一个年轻的大学生，1990年10月初，韦恩-格林伯格在没人看好的情况下，向自己的父亲拉来了120万美元的投资，义无反顾的制作出了《忌日快乐》。
哪怕没有任何发行公司肯发行这部电影，韦恩-格林伯格还是把它带到了圣丹尼斯电影节上碰运气，可经过圣丹尼斯电影节的观众热捧后，影片的发行工作仍然是遥遥无期。
面对种种难题，这个还没毕业的年轻大学生并没有放弃努力，他的坚持也最终打动了上帝，二十世纪福克斯给他打去了电话，决定发行这部小成本另类恐怖片。
影片一经上映，立马就收获了无数年轻人的热捧，轻轻松松就在全球砍下超过一亿美元的票房，就是这部新手导演的处女座，彻底开启了韦恩-格林伯格的导演生涯，也同时绽开了好莱坞一朵黑暗玫瑰。
创作精力无比旺盛的韦恩-格林伯格，从此一发不可收拾，连续几年时间用特有的拍摄风格，把黑色电影，从一个小众的类型片，逐渐变成了大众影迷的选择之一，带到了能和主流影片相比的地位。
随后的好莱坞，每年都会出现一大批模仿者，成功丰富了这个类型的影片。
这就像是一场缘分，韦恩-格林伯格与华纳兄弟合作后，第二部电影，就制作出了能够影史留名的《小丑》。这部影片吓唬现在院线市场上，短时间内就在全球刮起了黑暗旋风。
也不光是一部让韦恩-格林伯格封神的影片，也是撞开海外很多市场的重锤，《小丑》第一次让全世界影迷为黑色电影疯狂，也第一次让全世界影迷，见到了好莱坞电影工业的魅力。
所以在1994年的奥斯卡颁奖典礼过后，无数媒体和影迷们，为这部影片叫屈，所有人都不约而同的认为，哪怕只看对好莱坞电影推广的功绩，奥斯卡也欠了韦恩-格林伯格一座小金人。
现在这部《蝙蝠侠：开战时刻》，虽然大尺度镜头被可以控制了，可其核心，仍然是一部格林伯格式的黑色电影，这点没有任何人能够否认。
也许这就是上帝的安排，最早的黑色电影，就出自华纳兄弟公司三十年代的黑帮电影，刚刚出现时，就深受二十年代德国表现主义，和三十年代弥漫于法国电影中的诗意写实主义所影响。
华纳兄弟电影公司在1941年投资，由约翰-休斯顿拍摄的悬疑片《马耳他之鹰》，是被公认的第一部黑色电影代表作，它奠定了黑色电影从叙事方法，到影像风格的一系列特征，同时开创了黑色电影第一个时期。
随后出现了一系列的经典，如《落日大道》、《双重赔偿》、《煤气之下》等等影片。
韦恩-格林伯格的横空出世，在上帝的安排下与华纳兄弟的牵手，种种现象都在说明，黑色电影的另一个更大的时代，将由这个年轻人来开启……”
看着手中《洛杉矶时报》娱乐板块，整版就这一大篇的专栏报道，韦恩无奈的摇了摇头，深深的嘬了一口香烟，把报纸扔在了茶几上。
“怎么样，我写的不错吧？”坐在沙发对面的，正是一大早就赶过来的贝拉-格兰特，她和经纪人吉米同程一辆车，一起跑到了农场。
“你不清楚，华纳兄弟这是自己搬起石头，用力砸在自己的脚上，然后疼的发疯，还要不声不响的忍着。”
“what？发生了什么？”
没等韦恩开口，端着咖啡过来的安娜-格林伯格，和端着华夫饼的尼娜一起走了过来，放下手中的东西后，好奇的问着。
“谢谢。”