布莱格曼不置可否，只是说道，“一会儿让凯特唱一下听听，说不定有惊喜。”
……
这边，布莱格曼他们走了之后，王祖贤开口说道，“看来，这位汤普森小姐，并不是特别认可你。”
周彦无所谓的笑了笑，“对我来说，这只是一份工作，艾玛·汤普森的态度，并不会影响我的酬劳。”
王祖贤躺在床上，笑嘻嘻地说道，“你可真是个务实的艺术家。”
“大部分艺术家都是务实的。”周彦笑道。
周彦也在王祖贤旁边躺下，两人就这样静静地看着天花板。
过了一会儿，周彦开口说道，“原本以为今天能休息休息，不过看这个情况，我可能要快速忙起来了。”
“那不是正中你这个工作狂的下怀？”
“我可不是什么工作狂。”
“你就是。”
王祖贤翻身趴在周彦怀里，“一个每周自己工作至少六十个小时的人，还不算工作狂，那什么才算工作狂？”
“比我工作时间长的人有很多。”周彦表示不认同。
“但没有人管，自己还能坚持这样工作的人并没有多少。”
……
周彦跟王祖贤并没有在房间里面待太久，过了十分钟不到就携手去了酒店大厅。
两人到大厅的时候，布莱格曼他们还没有到。
大厅确实有一架钢琴，周彦走到大厅的那架钢琴边上，随手试了试钢琴的音，还行，这琴应该经常有人弹，还是比较准的。
“这架钢琴看起来很古老。”
“嗯，应该有些年头了。”
眼前这架算是个“古董琴”了，不过并不是“古董琴”就珍贵，很多“古董琴”只是放的时间比较长而已。
这架琴有些琴键的回弹已经有很大问题，它并不是一架能够表演高水平曲子的钢琴。
“你弹一首曲子给我听吧，反正等着也是等着。”
周彦点点头，“你想听什么？事先声明，太难的曲子不行，这架琴我驾驭不了。”
“弹什么都行。”
周彦想了想，随手弹了一段《窃喜》。
既然是出来玩，他当然想弹一点高兴的曲子。
《窃喜》很短，弹完之后，他又弹了《风》。
等他把《风》弹完的时候，布莱格曼带着艾玛以及凯特走了过来。
布莱格曼非常给面子地鼓了鼓掌，“这两首曲子都非常幽默，有趣。”
“这是我之前为其他电影配的曲子。”周彦笑着解释了一句。
“这位是饰演玛丽安的演员凯特，凯特，这位是电影的配乐指导Y。”
周彦笑道，“今天我们到酒店的时候，已经跟凯特见过了。”
说着，他站起身来，把钢琴让给凯特·温斯莱特，“交给你了。”
凯特点点头，走到钢琴边上，先把谱子架好，然后坐了下去，慢慢地对着谱子开始唱。
因为周彦把旋律跟伴奏写在了两张谱子上面，给凯特的弹唱带来了一些难度，所以她在读谱的时候有点慢。
过了一会儿，她把伴奏摸索差不多了，又开始摸索歌唱的部分。
大概五分钟之后，她才终于开口。
“悲伤的泉，你不要哭泣。
你为何匆匆流逝？
你不见天堂的阳光多么温柔地将雪山消融？”
……
虽然凯特唱得比较生疏，不过却让周彦眼睛一亮。
一则是凯特的唱功，比周彦想象的要好，虽然跟那些十分专业的歌手不能比，但比普通人好很多，二则是凯特的声音，很空灵，特别符合周彦的要求。
这其实也没什么好意外的，电影在选角的时候，肯定已经考虑到这些了，既然能选凯特来演玛丽安，那她唱歌应该就没问题。
大部分影迷对凯特·温斯莱特的了解，都是来自于《泰坦里克号》，很多人可能都不记得她的名字，只记得rose这个角色。
凯特当然不只有《泰坦尼克号》这一部经典作品，但是相较于《泰坦尼克号》，其他电影都逊色太多。
即便你不喜欢这部电影，也不能不承认它的成功，而且是不仅限于票房的成功。
而听到凯特唱《你不要哭泣》，最惊讶的并不是周彦，而是布莱格曼跟艾玛·汤普森。
他们知道凯特唱歌很不错，声音也很好，只是他们没想到的是这首歌由凯特唱出来竟然这么好听。
之前艾玛·汤普森自己唱这首歌的时候，并没有感觉这首歌有多么惊艳，只觉得这是一首还不错的歌，但现在听到凯特唱了之后，她明白了，并不是歌的问题，而是她这个唱歌的人不对。
这首歌压根不是给她这个爱丽诺唱的，而是为玛丽安量身打造。
凯特·温斯莱特自己也感觉很惊喜，她在开唱之前并没有预想到这首歌竟然这么好听。
这并不是一首十分复杂的歌曲，这一点非常符合剧情的设定，但它听起来就是很好听，很有一种纯洁的感觉。
在这一刻，她甚至感觉到自己就是爱丽诺本人。
更出彩的是，这首歌的旋律跟歌词很配，两者加在一起相得益彰。
等到凯特第一遍唱完之后，周彦走了过去，“你唱得很好，不过有几处的处理可以一些改变。”
在周彦之前的谱子上面，只有旋律，可没标注每一段该怎么表现。
唱歌可不是把音高唱准，时值唱对就行了，还要有强弱的变化，气息的运用等等技巧，同一首歌，用不同的技术来表现也是不同的。
周彦指着谱子，跟凯特简单说了说强弱处理等问题之后，就退了回去，让凯特再唱一遍。
凯特自己对着谱子复盘了一下周彦刚才说的那些东西，又再次唱了一遍。
因为已经唱了一遍，对谱子相对熟了一些，加上有周彦的指导，第二遍的演唱效果进步很大。
其实在凯特唱歌的时候，运用了很多现代唱法，这一点并不符合电影的设定。
十八十九世纪的时候，人们可不会这么唱歌，更多的还是偏歌剧的那种端着的唱法，刚才艾玛·汤普森就是类似的风格。
不过安李他们并不像把这部改编成什么严肃的、纠结于历史考究的电影，他们希望让普通观众也能很容易地接受这部电影。
原本，作为一部传世经典，《理智与情感》这个名字就已经有些拒人千里的意思。
很多观众听到是名著，下意识会想，这一定是一部非常具有文学价值、艺术价值的电影，但大概率是一部无趣的电影。
甚至一些观众会想，我一个不爱文学的普通人，就不配看这种电影。
这是制片方不想看到的场面，所以在电影还没拍，改编剧本的时候，他们就考虑到这点，然后做了修改。
要在尊重原著的前提下，摆脱原著的桎梏。
其实，如果要真按照原著来拍，这电影根本没法看。
书里面，男性角色大部分都出现在人们的交谈中，没有很多具体的情节，按照书中的发展来拍，大概会成为一部主要场景集中在两个女主对话的话剧。
因此，在改编的时候，就要为这些男性角色添加很多具体的情节。
玛丽安唱歌也是，如果非要在这部电影里面给观众唱几段歌剧，那感觉也太奇怪了。
当凯特唱完第二遍的时候，周彦他们身后响起了一阵掌声。
原来不知道什么时候，大堂已经聚集了不少人，这些掌声都是他们发出来的。
艾玛·汤普森也忍不住鼓了鼓掌，这首歌的表现出乎了她的意料。
布莱格曼则是缓缓点头，Y的才华果然值得相信。
其实当时安李要让一个中国音乐人来给电影配乐的时候，布莱格曼是不太同意的，不过当他听了周彦的两张专辑之后，态度就有了变化。
周彦在音乐上面的才华，实属罕见。
布莱格曼甚至还对比了《想飞的钢琴少年》跟《飞翔的钢琴少年》这两个版本，随后他发现，周彦在配乐细节上的处理真的很厉害，完全能够根据剧情的节奏来安排不同的配乐。
两个版本之间的区别其实并不大，但这些区别都被周彦捕捉到并体现在了配乐当中。
后来布莱格曼又看到了周彦的新电影《第六感》，他惊讶地发现周彦的导演水平竟然直线上升，《第六感》可以说是一部很成熟的作品了。
如果《第六感》是一部英语片，布莱格曼相信，它肯定能够拿到更好的成绩，绝对不止这么一点票房。