在伦敦见到斯汀，周彦并不意外，但是让周彦意外的是，张有安跟斯汀夫妇站在一起。
张有安最开始是在唱片业混，不过他熟悉的基本上就是香江跟台岛的音乐市场，没听说他在国外还有什么资源。
而且之前也没听张有安说过认识斯汀，前天晚上张有安来的时候也没提过斯汀的事情。
“二位好。”周彦笑着跟斯汀握了握手，“欢迎你们来到我的音乐会。”
斯汀比周彦个子还要高一点，平时应该也经常注意锻炼，体型比周彦要大一圈，他握着周彦的手，笑呵呵地说，“应该是我们欢迎你来到伦敦，像你这样的音乐大师，也让伦敦增添了更多的色采。”
周彦倒没想到斯汀这样的摇滚大咖，说话竟然这么官方，活脱脱一个处级干部。
其实像斯汀这样的歌手，在国内也有不少拥趸，一些接触英国摇滚比较多的国内歌手，除了喜欢披头士这种天牌之外，斯汀这种殿堂级创作歌手也会进入到他们的视线。
或许，国内那些摇滚歌手，看到斯汀这样，会幻想破灭，因为斯汀看起来跟他们的精神状态完全不同。
什么自由、爱与和平，反这个，反那个，在斯汀身上一点都看不到。
不在舞台上的斯汀，是一个非常懂世故的青年男人。
跟周彦聊天的时候，斯汀也会主动挑起话题，而且他很聪明，知道跟周彦聊一些古典音乐。
他聊了周彦的几首曲子，表达了自己的喜欢。
能够听得出来，斯汀拥有还算不错的古典底子。
说还算不错，自然是跟一般的歌手比的，他跟科班选手还是有很大差距。
而斯汀的这些古典底子，来自于他母亲的教导，据说他母亲在他很小的时候就开始教授他钢琴的演奏以及乐理知识。
至于斯汀的歌，风格比较复杂，虽然核心是摇滚，但是之前在乐队的时候，有很浓的雷鬼味道。
单飞之后，他的风格就变得更加丰富，雷鬼、古典、摇滚、爵士，并且他喜欢把各种风格融合在一起，走一种比较前卫的路子。
想要实验跟创新，大概率会丧失一些可听性，所以斯汀现在的乐迷基础并不广，这几年他唯一出圈的歌曲也就是《这个杀手不太冷》的主题曲《shapeofmyheart》。
而正因为斯汀对很多音乐风格都有涉猎，所以才更能够感受到周彦的厉害，两人每聊到一种曲风，周彦都能说出一些很有见地的话，一听就知道他对这些曲风非常了解。
这说明，周彦对音乐的底层逻辑已经摸的很透。
斯汀的妻子，也是个很善于交际的人，她虽然很少插嘴周彦跟斯汀的谈话，但一直保持着得体的微笑，并且适时附和两句，让整个谈话过程更加顺利。
一个好的交际者，并不一定要在任何场合下表现出自己的聊天能力，有时候很好地担任配角，也是一项非常不错的能力。
几人一直聊到音乐会快开始的时候，张有安开口说道，“两位，马上音乐会就要开始，我们赶快去前面坐下吧。”
斯汀这才意识到自己占用了太多周彦的时间，连忙起身道，“十分抱歉，耽误你时间了。”
“客气了，你们先去就座吧。”
“好的，那就期待你的精彩了。”
等到张有安带着斯汀他们走了之后，周彦还是有点在奇怪，为什么张有安会带着这俩人过来，刚才斯汀夫妇在，周彦也没机会问。
……
斯汀夫妇跟张有安走到前面，斯泰勒看了眼前排，对丈夫说道，“我好像看到了艾玛·汤普森。”
“是么？”斯汀也朝着艾玛·汤普森的方向看了看。
张有安在旁边解释道，“周彦跟艾玛·汤普森他们合作了一部电影，还有导演安李跟艾伦·里克曼。”
“哦，安李也在啊。”斯泰勒意外道。
“安李是谁？”斯汀则比较好奇安李是谁，他之前没有听过这个名字。
“最近挺出名的一个导演。”
斯汀毕竟是混音乐圈的，对影视圈的人际关系不是很了解，但斯泰勒不同，她本来就是演员，这两年又开始担任制作人，所以对电影界的情况了解比较多。
“他们应该是在拍《理智与情感》吧。”斯泰勒又说。
《理智与情感》是英国的文学经典，这本书要翻拍电影，斯泰勒也是有所耳闻的。
“没错，就是这部电影，周彦是电影的配乐指导。”张有安说道。
斯泰勒点点头，“要不，我们去打个招呼吧。”
“好，我带你们过去。”
张有安带着斯汀夫妇一起去跟安李他们打了招呼，彼此做了介绍，简单地聊了几句之后，斯汀夫妇就回了自己座位。
这边安李等斯汀他们走了之后，问艾玛·汤普森，“这位斯汀先生，在英国歌坛很出名么？”
“当然出名，之前《这个杀手不太冷》的主题曲就是他的歌。”温斯莱特抢答道。
安李对歌坛这些人不太了解，但是听到《这个杀手不太冷》就比较熟悉了。
艾玛·汤普森在第一排看了看，随后嘀咕道，“好像除了斯汀夫妇之外，周彦并没有请其他名人。”
安李笑了笑，“音乐厅就这么大，要是请太多人，普通乐迷可就买不到票了。”
几人聊了几句，音乐厅的灯忽然暗了下去，他们并没有再说话，因为他们知道，音乐会马上就要开始了。
到了七点半，台上的灯光亮了起来，乐团跟指挥都已经就位，观众们为演奏家们献上了掌声。
而这时，周彦抱着一把小提琴从台下缓缓走了上来。
到了台上，周彦向台下鞠了躬，然后也没说什么，就走到提琴去站好位。
站好了位置，周彦冲指挥岳林点点头，岳林示意，直接抬手起拍。
既然音乐会以第六感命名，那今天肯定会有不少《第六感》电影里面的音乐，而今天演奏的第一首曲子就是男主意识到自己已经死掉时所配的《幻影》。
曲子原本不长，被周彦做了些改编，时长变成了六分多钟。
艾玛·汤普森听着台上的演奏，心中浮现出一些意外来，她认出来这是《第六感》里面的配乐，但是她没想到这首曲子在音乐厅里面演奏出来的效果竟然这么好。
不对，还是不一样。
现场演奏的版本，还是要比电影里面复杂很多，情绪起伏更大，气势也更澎湃。
虽然现场演奏，没有电影的画面配合，但是这种身临其境的感觉，以及更为复杂的编排，让人很快能够带出情绪。
很多细节，是在看电影的时候，体会不到的，但是在现场，每个音符都结结实实地冲进听众的耳朵里面，像是潮水一般，让人浸在其中。
《幻影》结束之后，周彦演奏了《眼泪》。
这首曲子，是周彦为《飞翔的钢琴少年》专门写的，就是小男主爷爷去世之后，他弹奏的一首曲子。
这首曲子比较舒缓，情绪波动并不大，跟前面一首《幻影》是两个极端，不过这首曲子在英国挺受欢迎的。
许多英国乐迷，挺喜欢这首曲子的调调。
之前安李在跟周彦讨论配乐的时候，甚至提出过，是否可以将《眼泪》配上弦乐，放在《理智与情感》里面。
只不过这个提议被周彦给否决了。
安李听着台上正在演奏的《眼泪》，倒是觉得如果这首曲子放进《理智与情感》电影里，也是蛮不错的。
《眼泪》之后，乐团又演奏了《清晨·初雪·红太阳》、《风筝》、《永远同在》、《重逢》等曲子。
这些曲子演奏结束的时候，音乐会已经过去了一小半，乐团的位置稍微调整了一下。
前面两首曲子，《重逢》跟《永远同在》演奏的时候，周彦都是负责弹钢琴的，但这时候却站了起来，拿了个三角铁走到了乐团中间，之前演奏钢琴的钢琴首席张作权过来换班。
前排的观众看到周彦拿着三角铁，都有些疑惑，下一首是什么曲子，周彦就算是不弹钢琴，也可以拉小提琴啊，至于拿个三角铁么？
平松和广作为周彦的老粉，一下子就猜到了，他小声嘀咕道，“要演奏《永夜》了么？”
旁边同伴听到他的声音，忍不住问道，“什么？”
平松和广摇摇头，没说话，音乐会上也不适合交谈。
而他之所以这么猜测，是因为他知道《永夜》这首曲子难度很高，水平不够的人演奏起来会非常吃力。
这首曲子是周彦写的，但是周彦自己却不能很好的完成演奏。
平松和广猜的没错，接下来演奏的正是《永夜》。
当狂风暴雨般的钢琴声倾泻而出的时候，现场不少听众就惊住了，这曲子什么鬼？怎么感觉听着有点呼吸不畅。
这段急促的钢琴声大概持续了二十秒钟，节奏开始变慢，就当听众们以为音乐要舒缓起来的时候，节奏却停在了某个点没有再往下落。