最后一声喝彩的余音从音箱里渐渐散去，CD机已经自动停止了播放，视听室里却依然没有丝毫动静。所有人，包括10位评委、三位监审以及一位工作人员，14个人全都傻愣愣的坐在自己的座位上。
没有人说话，就连呼吸的声音都轻到细不可闻。每个人都不自觉的屏住了呼吸，似乎生怕自己的呼吸声会惊扰到刚才听到的那首乐曲。
那是一首怎样的乐曲啊！
从第一声极轻极脆极富韵律的华夏大鼓开始，所有人的眼前仿佛真的出现了一座阔大而又幽深的剧院舞台，一群乐手正在舞台上忘情的演奏着。
每一样乐器都活灵活现的出现在本应属于它们的位置上，每一样乐器都发出只属于自己的天籁一般的声音。四把二胡的音色各具特点，三把琵琶的风格截然不同却又浑然一体，竹笛和洞箫在发声高度上的差距精准无误，就好像真的有两位乐手站在音箱前面吹奏一样。两架古筝和一架扬琴形成的三角站位清晰可辨，闭上眼睛仔细聆听，就连她们演奏时的动作似乎也能从音乐的节奏当中分辨出来。
偶尔，一两声乐手呼吸换气的声音会出现在乐曲的缝隙里，但是这样的“噪声”完全不会破坏乐曲的美?感，反而会有另一股活泼泼的现场感觉从乐曲当中扑面而来。
从乐曲播放的第一秒开始，视听室里的所有人就被這首乐曲彻底俘虏了。没有人再去计较低音的量感是不是足够，弹?性如何，下潜的深度如何；也没有人再去衡量中频的厚度是不是到位，它的特征是醇和温暖还是冷峻严肃；更没有人还有时间去分辨高频的穿透力和金属感有没有达标，超高频的边角是不是曾经出现毛边现象。
他们听到耳朵里的就是音乐本身的美妙，乐器发出的声音交织而成的同样也是音乐的美妙。在这样的美妙音乐里，一切细节似乎都不重要，然而稍微回想一下，音乐当中的每一处细节却又都会历历再现。
这就像现场聆听一场高质量的音乐会一样，分析、评价或者研究那是聆听完整场音乐会之后才会进行的工作，聆听的当时只有感受。
也只能是感受。
让自己全身心的投入到音乐的海洋里，感受乐曲的魅力，感受现场演奏的魅力。
这是高质量高水准的现场音乐会才能做到的事情，现在，一首小小的短短的参赛作品，同样做到了这一点。从头至尾，这首让所有评委和在场的人彻底迷醉的参赛作品，它的长度只有短短的3分12秒。
乐曲已经停止了至少一分钟，才有第一声长长的叹气声出现在视听室里。
“我建议……再听一遍吧。”
不知是谁轻轻说了一声。
这个建议立刻得到了响应和执行，很快，陷入极度寂静的视听室里就再次响起了乐曲的前奏：那段极轻极脆却又极富韵律的华夏大鼓。
……
事先谁都没有想到，这首等待评审的复活作品竟然会被评委们集体要求重复播放了三遍。
“先生们，对于这首作品我没有任何要说的点评，任何评论对于这首作品都是一种亵渎。在我眼里，在我心中，这，就是本届赛事至今为止最好的一首参赛作品。”
“没有之一。”
“这，就是真正的《奇迹之声》！”
评委们还在细细回味重复播放了三次的这首作品，有人已经抢着发表点评了。
依然还是那位特邀评委，全美知名发烧友莱昂?乔丹。
为了表示对这首作品和它的录音师的尊重和敬意，莱昂?乔丹甚至站了起来发表自己的点评。
“先生们，不知道蜚声世界录音圈的顶尖混音赛事SSS大赛还有没有其他的老规矩可以套用在这首作品上面？”
“有吗？”
“费舍尔评委，还有吗？”
“对了，这可绝对不是一首低价的掉档次的录音室作品，而是一首现场Live。”
表达了对于作品的推崇和赞美之后，莱昂?乔丹的语气就立刻变得刻薄尖酸起来，一天下来憋着的那股闷气也随着这几声质问倾泻而出。