晚上回去，慕容南石对白天于跃的态度还是有些耿耿于怀，并且为此还专门请教了自己的父亲。
老慕容在仔细聆听了儿子的叙述后，并没有急着问任何问题，而是先把于跃今天发的一整套乐谱拿了过来。
细细研究。
先是吉他谱和贝斯谱，这是他熟悉的领域。然后让慕容南石拿着贝斯，跟自己先合奏一遍。
“很优秀的歌曲，谱子也写的很好。很有才华的年轻人啊。”老慕容评价道。
作为一个玩了乐队十几年的老司机，老慕容自然知道写歌的容易和不容易。
容易的是，其实人人都可以写歌。歌曲的组成部分，关键词是主歌、副歌、过渡段。我们最常见的模式就是：前奏+主歌+副歌（第一段）+间奏+主歌+副歌（第二段）+过渡段+副歌（重复）的形式。另一种常见模式是：前奏+主歌+过渡段+副歌+间奏+过渡段+副歌+副歌（重复）的形式。
这两种组合方式比较常见。比如老薛的《演员》是第一种，比如萧煌奇的《你是我的眼》就是第二种。
当然，写歌的模式有很多种，并不是指局限于这两种，比如有些歌曲没有过渡段。比如有些歌曲根本不分主歌副歌，比如《童年》。
而歌词也有套路，最为基本的就是要押韵。所谓押韵狂魔，就是指的为了押韵而不择手段的写词人。当然，并不是所有的歌都需要押韵，比如作词水平到了李宗盛这个级别，内容才是最重要的，押韵不押韵根据需要再来定，这个就不细说了。
反回来说押韵。
一般情况下，流行歌的押韵押最后一个字，而且一般单押就够了。双押三押多了会显得歌曲很沉闷。
一个写词人的水平高不高，就是要看他写的词在押韵的同时，能不能把歌词写出美感，能不能把要讲的故事写好。
比如方文山之所以被称道，就是他的歌词在押韵的同时，能把故事写得很明白，比如《威廉古堡》，你在听歌的时候，能很清楚的在歌词中感受到，一个神秘有趣的吸血鬼的古堡呈现在自己面前。
再说中国风的歌曲，同样是方文山的作词，《东风破》之类的歌曲在歌词上就极具美感，极具意境。然后我用另一首歌作比较，某音很火的歌曲《离人愁》。
你初听之下，这首歌的歌词因为句句押韵，听上去朗朗上口，而且挺中国风的，然后歌就火了。
但是如果你真的去认真的看歌词，你就会怀疑，到底是因为自己的理解能力有问题，小学的时候阅读理解没拿过满分，读不懂这首歌的含义，还是说，这首歌的歌词写得就没想让人读懂。
感觉就是作词人把华发、断肠、花黄等一些略带有古风味道的词句硬生生的拼凑在一起，再来个押韵，歌词就拼好了。
反正，就是没看懂。
反正，歌词能押韵能有那么一点意境不就可以了吗？
不是照样就能火吗？
所以一个即便没学过音乐的人，只要去按照套路慢慢的琢磨，总能琢磨出一首歌来。
说难的是，想把一首歌写的好，写到人心里面，其实挺难。
这世界上的歌曲千千万，真正能被当做经典的少之又少。
老慕容所在的乐队，乐队的九个成员，加起来也写过一些歌曲。但是，真的拿得出手的，几乎没有。要不就是曲子还行，但是此尝不到人心里面。要不就是歌词还行，曲子感觉很平很一般，能调动人们情绪的地方太少。
听说儿子在学校组建乐队，老慕容原本就挺上心的。
毕竟是儿子独当一面的组建起校园乐队来。
老慕容在发现，于跃的原创是一首不错的励志歌曲，就更加上心起来。
一个能够原创的主唱，这是非常难得的！
然后开始询问起慕容有关于跃的信息。
“你觉得这个于跃是个比较夹生的人，那你有没有了解过他在班级上跟同学相处的如何？”
慕容本就有打听这个问题的打算，在下午的时候，就托宿舍的人去了解了，只是还没有收到反馈。于是说道：“正在找人打听，相信明天就有结果了。”
“那你对于跃这个人了解多少？他在酒吧驻唱，你有没有问过他是什么样的酒吧？演唱的又是什么样的歌曲？之前参加的比赛又是什么比赛呢？”
“这个……我还不太清楚，但是我觉得从这首歌里能看的出来，他应该就是唱流行或者摇滚一类的歌手吧。至于参加什么比赛，也不清楚，学校里的学生好像都只是听说，并没有人真正的在现场听他唱过。”