梁婧这一次可以说再一次在这一场争论中大出风头，被认为是最有诚意的评论者，简直与王德孚的这部《写作之道》是绝配。
这时有不少人就想起了当初梁婧为王德孚的那篇《女性的屈从关系》所写的解读文章，可以说也是对王德孚作品最好的解读与补充，然后当然也在众多评论者中一枝独秀。
梁婧这一次的评论文章可以说也起了非常关键的作用，那就是让很多人冷静下来，去亲自看一看《写作之道》，然后这一看，自然就很顺利地看完这部原本他们以为很无趣的作品。
紧接着他们就和梁婧一样，感受到了王德孚在这部作品中想要呈现给大家的东西，他写这部作品根本就不是为了规定大家应该如何写作，反倒是像他自己对自己创作生涯的总结与反思。
不少人看了书的标题，就觉得王德孚简直狂妄，后来在看完整部书之后，才发现他们是真的误会了王德孚，这哪里有一分一毫的狂妄与傲慢啊，分明就是整本书都在展现他的谦逊！
这样的谦逊也不是故作姿态，而是真心反思自己的创作历程，甚至在提到他自己的那些著名作品时，王德孚都没有任何沾沾自喜，反而觉得自己在写那部作品时，犯了怎样的错误，如果再让他写的话，他又可以如何让这部作品变得更好。
同时，王德孚也在书中表示，有时候作品的不完美，反而也会成为一部作品的亮点，因为过度地追求完美，可能会让作品变得更加匠气，丧失原来的灵气，所以如何把握这二者之间的一个尺度，是很多作者都需要考虑的事情。
可能天赋超群的作者，更在乎的是作品的灵气，所以他们创作时讲究一气呵成，哪怕没有大纲之类的东西，也不会影响他们的创作，反而会成为他们的束缚。
而对于大部分创作者来说，在写长篇巨著时，没有大纲绝对是一种作死的行为，往往放飞自我地去创作之后，会陷入卡文的状态，最终导致没法完成自己的作品。
所以王德孚是比较倾向于在创作之前就做好大纲的，哪怕是天赋超群的作者，也需要大纲来约束一下，这会对创作拥有很大的益处，让主线不再迷茫，始终保持明确。
总而言之，王德孚就是在《写作之道》中分享不少创作者在创作过程中会经常遇到的一些困难，而他又会如何克服这样的困难，写得相当详细、有诚意，根本不是那种大而化之地谈论某些艰深的创作理论，也不是直截了当地对读者说，你需要怎样怎样地创作，才能写出经典之作。
王德孚甚至认为，他的所有作品，现在都没有资格说什么经典，除非在百年之后，这些作品依旧能够给读者们带来精神财富，带来各种各样的帮助，那才能够勉强算作经典。